送你一支春天圓舞曲
春節(jié)的鐘聲即將敲響，送你一首《歡樂頌》；讓孩子們在《鈴兒響叮當》的歡快旋律中起舞。
春天的腳步來了，送你一支約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，還是送一支舒曼的《春天交響曲》呢？愿它陪伴你度過難忘的歲月。
因為優(yōu)美的旋律是人類的“安魂曲”。
音樂作為人類創(chuàng)造的聽覺藝術(shù)，其優(yōu)美的旋律，往往是可以穿越不同國家、種族，不同信仰人群的耳膜，直達每一個人靈魂深處的梵音，它甚至可以超越不同價值觀，成為人性的橋接——生活和生命的顫音，讓人類按下斗爭與邪惡的暫停鍵，它與文學(xué)大師雨果在《悲慘世界》《九三年》里的主題是有異曲同工之妙的。
美國和英國頂級的交響樂團演奏中國最著名的抒情歌曲《我的祖國》時，為什么會贏得全體觀眾長時間起立鼓掌，那種澎湃激情從何而來？除去歌曲優(yōu)美的旋律沖破了意識形態(tài)的界限外，在“戰(zhàn)爭與和平”的情感表達中，選擇和平才是人類共同的心聲！
同樣，2008年，當著名指揮家洛林·馬澤爾率領(lǐng)紐約愛樂樂團在平壤大劇院里，深情地演奏了改編的交響樂《阿里郎》時，獲得了長達好幾分鐘經(jīng)久不息的掌聲，那是人們沖破意識形態(tài)思想囚籠，發(fā)自心靈深處的和平祈禱。
優(yōu)美的旋律，是陶冶人類情操，舒緩人類情緒，激發(fā)人類生活熱情的天籟，它甚至還是人類由此而打開文學(xué)藝術(shù)想象空間“通感”的隧道，只是我們已惘然。當今的人們，生活節(jié)奏太快，沒有過多的閑暇靜下心來品味博大精深的音樂天籟，只有到了節(jié)慶時節(jié)，才能體驗一下靈魂被敲打的快樂。
音樂分兩種形式來表達情感。所謂歌曲，就是既有詞，又有曲的藝術(shù)表達形式，在這里，詞成為曲的注釋，無疑，它讓聽眾的情感體驗，被詞作者牽著鼻子走，從藝術(shù)性來說，它往往消弭了音樂表現(xiàn)的多義性，突出的是音樂的教化功能。而那種只有曲、沒有詞的純音樂，也就是單純用旋律的力量來感召并征服聽眾的音樂，往往是“高山流水”的天籟之音，這在中國古典音樂中是罕見的?；蛟S，中國音樂史的起源就是詩歌，先有文字的詩詞，后加譜曲，再行歌吟。只有曲、沒有詞的純音樂中國雖也有，但更多的是出現(xiàn)在西方古典音樂中。誰優(yōu)誰劣，那是因欣賞者而異的。
貝多芬的《歡樂頌》是一首純音樂作品，是貝多芬第九交響曲的第四樂章，這個原屬于陽春白雪的優(yōu)美旋律，現(xiàn)已成為世界各國節(jié)慶歡樂場景中標配的普適旋律，它的優(yōu)美旋律從陽春白雪下降到民間，是人類歡慶的福音。
同樣，小約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，從鋼琴曲到不朽的交響樂曲，是優(yōu)美的旋律抒情表達的極致，俘獲了億萬聽眾的心靈，成為人類呼喚春天的天籟之音，喚醒了人們對美好生活的渴望。小施特勞斯用他對世界、對人性、對生活的天才敏感，將捕捉到的每一個音符，連接成震撼靈魂的優(yōu)美旋律，是交響詩的呈現(xiàn)，是風景畫的展示，它讓你在藝術(shù)的通感中，獲得多重的身心愉悅，所以，我更喜歡古典音樂那種表達方式。我想，隨著它們在經(jīng)典化的過程中，不斷被大眾所接受，會有更多在苦難中企盼春天的人們，在這首曲子中得到靈魂的洗滌和慰藉。
顯然，給兒童的音樂，既要歡快，又要通俗，所以，歌曲最適合優(yōu)美的旋律配上明快的唱詞，塑造的是一種節(jié)慶氛圍?！垛弮喉懚．敗愤@樣的歌曲就成為一種標配，歌詞就是優(yōu)美旋律的注釋：“沖破大風雪，我們坐在雪橇上／奔馳過田野，歡笑又歌唱……”無疑，這種詞與曲達到完美融合的歌曲，是音樂的至高境界。
而由羅伯特·彭斯根據(jù)蘇格蘭民歌改編成的歌曲《友誼地久天長》，之所以成為全世界人們吟唱的最廣泛的民歌，尤其是成為電影《魂斷藍橋》主題曲后，八十年來，世界各國人們在悲歡離合中多少次含淚高歌此曲，頌揚人類的友誼，成為民歌從下里巴人登上陽春白雪音樂殿堂的典范，由它演奏出的純音樂作品仍然感天動地，原因就是它觸碰到了人類最敏感，也是最柔軟的人性。
不過，在我們的人生經(jīng)歷中，往日許多應(yīng)景的歌曲，隨著時代的變遷，其詞，散失了人文意義，其曲，卻仍然是百聽不厭的優(yōu)美旋律。
我們這一代人，從小就是在《讓我們蕩起雙槳》的旋律中成長起來的，對它的旋律有著一種天然的親近感。然而，當人文意識覺醒后，每每想起我們高歌此曲的年代，恰恰正是我們童年的艱難歲月，心中不免有些愴然，那六十年前的電影鏡頭不斷在我的眼前閃回，讓我不能自已：
“讓我們蕩起雙槳／小船兒推開波浪／海面倒映著美麗的白塔／四周環(huán)繞著綠樹紅墻／小船兒輕輕飄蕩在水中／迎面吹來了涼爽的風……”
我不能說作家喬羽作詞不美，但我知曉那個讓我贊嘆和向往了多少年的“海面上”，原來就是草原民族“海子”濕地的意思，便大失所望，北海公園里的一汪湖水，怎能與大海相比，“夢從這里開始”的北海，也就從這里消逝。然而，這個優(yōu)美的旋律卻不時在我的腦際徘徊著，經(jīng)年不斷，這首傳唱幾代人的歌曲，為什么至今還在校園里縈繞？
我在人生終端的十字路口沉思：我們這代人唱它的時候，饑腸轆轆，無法享受美景中的優(yōu)美旋律，不是“水中的魚兒望著我們”的詩情畫意，而是我們望著“水中的魚兒”，恨不能逮住幾條饕餮一頓。幾十年過去了，而今衣食無憂的孫輩兒童，唱著這樣的老歌，他們又是什么樣的心境呢？這個優(yōu)美的旋律讓我夢醒：在那個饑餓的年代里，我們起碼還有玩耍的閑工夫，餓并快樂著。如今，兒童們都內(nèi)卷了，鋪天蓋地的課程和作業(yè)，讓他們失去了童年的歡樂，“盡情歡樂”于他們來說是一個奢侈的修辭，小船兒沉重地飄蕩在作業(yè)的死海里……我在他們童年的水中，看到的是自己另一種苦難的倒影，我多么想讓他們在鈴兒響叮當?shù)男芍斜M情地享受童年的歡樂啊。
檢索人生驛站中許許多多旋律優(yōu)美的音樂，即便是在禁欲苦澀的青春歲月里，當我們一聽到那些迷人的優(yōu)美旋律，都會激情澎湃，那些“黃色歌曲”成為我們插隊時候的藝術(shù)食糧，如《紅河谷》《深深的海洋》《莫斯科郊外的晚上》《敖包相會》《在那遙遠的地方》《達坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來》等歌曲，盡管那時我們不懂愛情。當然，純音樂的《江河水》《二泉映月》《賽馬》也讓我們陶醉其中。當我第一次聽到小提琴獨奏曲《梁?！返臅r候，那種優(yōu)美優(yōu)雅的旋律讓我久久不能平靜，可惜那個時候沒有錄音機，我們無法循環(huán)往復(fù)聽此曲只應(yīng)天上有的旋律。
上個世紀70年代，有兩部外國電影插曲，讓我終生難忘，一首就是朝鮮電影《賣花姑娘》中的主題曲，影片雖然處處散發(fā)特定年代的情感和認知，但人性的悲劇力量和樂曲的優(yōu)美旋律，讓人久久不能平靜。如今，我在網(wǎng)上搜尋世界電影主題曲，它竟然也赫然名列其中，可見，優(yōu)美旋律在歷史空間中的留駐是不需要理由的。
另一個是羅馬尼亞電影《沸騰的生活》中的純音樂主題曲，那是生活的顫音，也是震撼靈魂的顫音，七十年代中期，當我們第一次聽到電聲音樂的優(yōu)美旋律成為最激動人心的畫外音時，看著那詩意盎然的風景畫鏡頭，誰也無法抑制住視聽審美力量帶來的感官刺激。
那個年代，我們根本無法欣賞到所謂西方的古典音樂，尤其是純音樂的交響曲，只是在批判“大洋古”和德彪西的資產(chǎn)階級音樂中，了解到了一些西方古典音樂的知識。許多年后，當我看到那張印有印象派大師莫奈風景畫的德彪西《春之祭》時，我就越發(fā)知道了聽覺和視覺通感的重要性，才領(lǐng)略到此處有聲接天地的藝術(shù)真諦。
“大洋古”的表現(xiàn)形式也被引進到樣板戲中，交響樂《沙家浜》不僅改變了傳統(tǒng)戲劇的節(jié)奏，而且也美化了京劇的旋律。而芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的旋律，在那個藝術(shù)積貧積弱的時代里，簡直就是一席藝術(shù)的大餐，這就是優(yōu)美的旋律征服當年階級斗爭宣教主題的范例。
改革開放以后，大量的西方音樂涌進國門，古典音樂成為許多音樂愛好者的首選，純音樂的交響曲，能陶冶人的心情，讓人在遭遇惡劣環(huán)境時獲得尋覓自我救贖的路徑。
在這個世界大動蕩的新年新春之際，我可以選擇許多有著優(yōu)美旋律的純音樂送給大家，猶豫再三，最后還是選擇了三首交響曲，作為春天的禮物獻給大家。
將海頓的《告別交響曲》獻給在苦難中掙扎的打工者人群，希望春日的一縷陽光可以照射在他們身上，像海頓他們一群音樂打工者一樣，得到雇主的靈魂懺悔。
將貝多芬的《春天奏鳴曲》獻給內(nèi)卷的中產(chǎn)階層，在贊頌大自然的美麗，向往著光明的到來的夢幻曲中，你們的前途是光明的，道路卻是曲折的，啟蒙的旋律也是艱難的。
將門德爾松的無歌詞的純音樂《春之歌》送給所有的古典音樂聽眾，你們在這些樂彩繽紛的裝飾音優(yōu)美旋律中，聽到的只是對大自然和生活的熱愛嗎？你們能從中看見一幅幅優(yōu)美風景畫的背后，呈現(xiàn)出的更廣闊的社會人文風景嗎？
和平的祈禱，才是優(yōu)美旋律所要表達的人類自我救贖的終極目的。
